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【器材测评】美不胜收的音乐性:波特曼Brodmann VC 1落地音箱

归档日期:06-22       文本归类:工程器材      文章编辑:爱尚语录

  原标题:【器材测评】美不胜收的音乐性:波特曼Brodmann VC 1落地音箱

  Brodmann来自奥地利,公司就在维也纳,诞生于「音乐之都」的音箱,浑身散发出优雅甜美的音乐性,这是我听过Brodmann VC 1之后的感想,而在优雅瘦长的音箱箱体内,藏着设计者Hans Deutsch数十年音响功力的累积。

  如果您Google找到Brodmann原厂网站,您会发现这是一家制作钢琴,也制作音箱的公司,而在Brodmann网站里面,大多是拍摄精致的照片,少有文字说明,几乎没有技术性的说明,可是如果想了解Brodmann音箱的技术内涵,您Google的关键词应该用Hans Deutsch,他是Brodmann的设计工程师,也是之前Bosendorfer的设计师,而Hans Deutsch在此之前设计的音箱,还曾受指挥大师卡拉扬肯定,您就知道他在欧洲音响设计圈当中,是个不简单的人物。

  由于Hans Deutsch在欧洲音箱设计圈的名气,在2000年左右,欧洲贝森朵夫(Bosendorfer)钢琴想发展音箱产品,邀请Hans Deutesch担任设计师,应用其独特的Horn Resonator技术,推出Vienna Classic系列音箱,这就是Brodmann VC 1的前身,当我把VC 1拆箱装好,那不光是似曾相识的感觉,根本就是当年Bosendorfer的VC 1啊!只是现在换成了Brodmann品牌,精致打磨的钢琴烤漆,加上优雅高贵的木纹,做工真是漂亮。

  Hans Deutsch在贝森朵夫时代,来过台湾几次,我也写过采访,但那是我在纸本时代的采访,没有在网络上发表,我在U-Audio数据库里找得到的文章,只有2007年Hans Deutsch来台发表ACT调音技术,那是一个神奇的黑盒子,上面装了两个音箱单元,但并不发声,而是感应声波,回馈到音箱上面,调整出最佳空间谐振状态。

  虽然已经是十多年前的采访,可是我知道当时并没有听懂Hans Deutech的说明,因为我看那个黑盒子比较像是接地,但原厂却说那是谐振调整,还会反馈到音箱上面,我实在听不懂,而且,这并不是Hans Deutsch第一次让我听不懂,而是几乎每次遇到他,我都无法理解他所讲的音箱设计理论,因为那与我所认知的传统音箱设计完全不同,一直到现任Brodmann总裁Bernd Gruhn在2018年来台参加音响展,我才知道以前的采访有许多都是误解。

  譬如独特的「钢琴响板」,Hans Deutsch说音箱要师法自然乐器,必须要共振,这样才会好听,可是我听过的音箱箱体,基本道理要具备高刚性,这样才能牢牢抓住单元,而且避免谐振,怎么会有音响设计师告诉我,音箱箱体要一起唱歌?我一见到Bernd,就跟他说我一直无法理解贝森朵夫音箱的设计理论,现在的Brodmann也是如此。Bernd告诉我,那不是你的错,而是Hans Deutsch的误导。

  Bernd跟我说,师法乐器的发声原理,是要创造宽阔自然的音场,所以他们家的音箱,中低音单元都摆在音箱侧面,正面只有高音单元,而他们使用的「Horn Resonator」,从1980年代Hans Deutsch发展至今,已经演化到相当成熟的程度,它改善了低音反射式音箱的缺点。我们知道,低音反射式音箱是霍姆荷兹(Holmholtz)发现的共振效应,可以强化低频延伸雨量感,可是缺点是某些频段会有频率响应隆起,造成不自然的听感,为了解决多出来的低频能量,所以音箱里面要放吸音棉,把多余的低频能量吸收掉,达到平直滑顺的中低频频率响应。

  关键就在这里,利用霍姆赫兹效应强化了低频,却要用吸音棉吸收多余的低频,在加加减减的过程中,还是很难做到真正平直的频率响应,所以Horn Resonator的设计,就是要利用霍姆赫兹效应强化低频,但要去除吸音棉这个多余的补丁。Bernd解释,Horn Resonator就像是在音箱开一个小缝隙,让音箱内部蓄积的能量得以宣泄,而他们的钢琴响板,则是与音箱上面的小缝隙保持4公分的距离,让宣泄而出的能量得以加速,让音乐能量自然且均匀地扩散。

  懂了!这样解释才有道理。Horn Resonator的基本原理还是从霍姆赫兹效应而来,但是他们为了去除吸音棉这个「必要之恶」,所以改变了反射孔的设计,而且利用钢琴响板与小开孔的缝隙,让音箱宣泄的气流加速,达到强化低频的效果。而Hans Deutsch告诉我「师法乐器」的道理,其实讲的根本不是音箱共振,而是去除音箱内的吸音棉阻尼,就比较接近真实乐器的发声,因为乐器里面没有吸收多余共振的阻尼物,音箱也不应该有,这样才能还原「自然发声」乐器的本来面貌。

  Brodmann音箱的技术内容,虽然与目前大多数主流音箱的设计略有不同,但是去除音箱内部阻尼物,还原音乐自然面貌,倒是言之成理。当然,我经常觉得音响器材是拿来「享受」的,而不是拿来「研究」的,讲了Brodmann音箱与贝森朵夫音箱的前世今生,也谈了Horn Resonator与钢琴响板的独家设计理论,我们还是要回归VC 1音箱的声音表现。

  在U-Audio试听室里面把VC 1音箱安放在习惯的位置,就是远离背墙与侧墙,Free Standing的摆设,二十多坪的聆听空间让VC 1显得小,而且高音位置较低,适合在坐在沙发的高度聆听。随手拿了彼得.罗赛尔的「乐兴之时~钢琴小品集」,巴哈的「嘉禾舞曲」、莫扎特的「土耳其进行曲」,都是耳熟能详的古典钢琴小品,可是摆在平常聆听的位置上,VC 1的空间感开阔,中高频柔和舒服,音色稍暗,可是钢琴的下盘似乎有点虚,感觉沈不下去,本以为那是受限于VC 1的音箱尺寸,可是原厂标示低频延伸到35Hz,理应有更好的低频表现,可能是我哪里弄得不对,才没办法把VC 1的下盘搞稳搞好。

  回头研究Hans Deutsch的白皮书,从中爬梳音箱摆设的技巧,这才发现原来设计师认为音箱摆在家里,就应该是靠墙摆放,而不是远离背墙与侧墙,他觉得这样会影响生活空间,我才知道,让VC 1远离背墙与侧墙是错误的摆法。卸下音箱线公分的距离,倒不是不能拉得更近,而是这样我才方便就手安装音箱线。

  同样的「土耳其进行曲」再听一遍,宾果!这样就对了,我没换扩大机,一样用编辑部常用的Linear Acoustic LAV 60 MK II,讯源是North Star Design Model 192转盘/USB DAC 32,可是将VC 1靠墙摆放,低频段的丰满度就出来了,连带本来觉得偏暗的高频,也跟着亮丽了起来。为什么低频饱满度提升,同时让中高频更漂亮?因为八度音的泛音影响,低频稳固了,向上延伸三个八度都会跟着更丰润饱满,中高频段也就跟着更显活力,音乐色彩更为丰富。

  器材还是要真正自己动手玩,才知道个中奥妙,享受音乐的乐趣,我这才知道去年Brodmann总裁Bernd在音响展上,希望代理商动手调整音箱摆位的用意,原来Brodmann音箱需要靠墙摆,才能让低频段更为饱足丰满,现在换我自己玩VC 1,按照经验判断的摆设,其实没办法发挥VC 1的设计优点,等我把VC 1贴墙摆,这才知道Brodmann的用意,他们希望设计出漂亮的VC 1,让您摆在家里就像是「会发生的艺术品」,而且要让您轻松摆放音箱,贴着墙摆放绝对不占空间,您说,这又漂亮又容易摆放、不占居家空间的VC 1,是不是最符合家中女主人的期待呢?

  「乐兴之时~钢琴小品集」继续听下去,钢琴绝对是VC 1拿手好戏,彼得.罗赛尔这张唱片在2015年录制,地点选在德乐斯登鲁卡教堂,并采用Brauner VMA真空管麦克风收音,加上德国老虎鱼母带后制,钢琴音色既浑厚又通透,VC 1把钢琴左手的厚度,与右手的明亮,融合出愉快又轻松的音乐表情,彼得.罗赛尔录音之时适逢七十大寿,历经数十年的音乐经历,大师指尖凝聚了轻松愉悦的音乐表情,娓娓道来的指尖魔法,在VC 1上面流泄出大师自由自在地弹奏表情,音乐性真是美不胜收啊。

  自然且舒服的钢琴音色,加上音箱消失在空间当中的宽阔音场,VC 1呈现出毫无压力的钢琴声响。我想举巴伦波因独奏,尼尔森指挥柏林歌剧院管弦乐团的「肖邦第一、第二号钢琴协奏曲」,听第二号钢琴协奏曲的慢板乐章,弦乐群轻轻柔柔的开场,迎接钢琴的独奏,VC 1把弦乐群唱得轻盈柔美,钢琴的音符颗粒则是带着舒服柔和的光泽,音色稍微暗一点,可是却让音符颗粒更显饱满,钢琴的音像凝聚在音场中央,当主题再次出现,翻扬高八度演奏之时,VC 1唱出钢琴明亮的色彩,珠圆玉润,彷佛点点星光,闪烁着晶莹剔透的光泽。

  虽然VC 1的身材细瘦,可是它的音色却是饱满丰润的,这样来听人声也很美。我想举威尔第歌剧「茶花女」为例,听涅翠柯与费亚松合作的版本,这是2005年萨尔兹堡音乐节的现场录音,而萨尔兹堡音乐厅的音箱,设计者就是Hans Deutesch。听大家最熟悉的「饮酒歌」,悠扬的三拍子旋律由弦乐群扬起,铜管群衬底,VC 1宽阔的音场,让现场录音的舞台场面自然呈现。

  随后费亚松的歌声响起,厚实又充满热情,音乐背景略有骚动感,那是现场演员移位的声响,随后涅翠柯开唱,嗓音圆润又厚实,换气的呼吸声细节让人更贴近现场,然后舞台上的演员一起合唱,又将歌声的空间感向后拉,合唱与独唱者将音乐越推越高,短笛明亮的声响将乐曲推向热闹的高潮结束,VC 1厚实的声底让热闹的「饮酒歌」听来毫无压力,轻松又自在。

  如果您是室内乐迷,那么VC 1肯定会让您更爱室内乐。因为今年我在音乐厅要讲布拉姆斯第一号钢琴三重奏,所以一有空就拿出来复习,听苏克、卡钦与史塔克的Decca版,这是1970年代的模拟录音,音色本来就偏暗,在VC 1上面听来更显厚声,第一乐章由大提琴与钢琴开场,大提琴浓郁的音色与钢琴交织,随后小提琴加入,翻扬起高频段的光泽,三样乐器的主题堆栈,让音乐的织体越来越厚实,VC 1用浓郁厚实的音色呈现模拟时代录音的暖色调,但是三样乐器彼此的定位与层次,维持得很好,钢琴稳稳居中,大提琴靠右侧,小提琴则在左侧,三重奏的定位条理分明,更显临场感。

  如果三重奏编制还是太简单,那么我们拿五重奏来考考VC 1。听多姆斯四重奏(Domus)加上一部钢琴的Virgin版,听舒伯特的「鳟鱼五重奏」,这个编制与一般五重奏不同,而是把第二小提琴换上低音提琴,所以低音部更为丰厚。第一乐章由愉悦活泼的强奏揭开序幕,低音提琴低沉的拉奏衬底,小提琴与钢琴带出主题。

  用VC 1来听,您几乎可以点名每一项乐器,钢琴坐镇中央,小提琴靠左,大提琴靠右,但低音提琴则又与钢琴位置接近,因为音域低,方位比较不好辨认,宽厚的低音提琴与钢琴左手的低音部,撑起丰厚的音乐底层,而小提琴与钢琴右手则翻扬出活泼的旋律,相互呼应。没想到VC 1音箱尺寸这么小,却能这么漂亮地呈现丰厚的乐音,而且还有清晰的音乐层次与定位,让「鳟鱼五重奏」唱得愉悦鲜活。

  难道VC 1只能听古典乐?当然不是,我只是讲用VC 1来听钢琴、听人声、听室内乐,能发挥厚实、柔美又层次丰富的音乐现场感,用来听爵士乐也很棒的,像我听经典的「当铺爵士」,VC 1宽阔又自然的音场,加上丰富的音乐层次感,听开场的「Limehouse Blues」,乐团暖身的时候,小酒馆里面各种声音细节,像是杯盘碰撞,听众轻声交谈,还有收款机开关的叮当声,带出现场录音的气氛,当爵士鼓引导开场,木管吹奏的主题旋律,底部有丰厚的低音贝斯拨奏撑场,VC 1的低频丰厚轻松,对比高频段铁琴的敲打,还有木管乐器的浓郁声响,都让小酒馆的爵士乐气氛衬托得更为热闹。

  写到这里,我好像都在写VC 1的好,有没有什么地方比较不足的?有,那就是低频冲击力,虽然我说VC 1的中低频能量饱满丰厚,但VC 1的长处是声音温柔自然,侧向发声的中低音单元,加上钢琴响板的强化作用,可以重现宽阔漂亮的音场,但是低频的冲击力道就弱了一点,用来听摇滚乐,就少了一点热血沸腾的冲击力道,或者说,VC 1的音乐个性走气质路线,擅长表现自然发声乐器的真实质地与光泽,听人工加料的摇滚乐,就感觉没那么威猛。

  可是,如果您想找一对可以舒服听的小型落地音箱,那么VC 1可就是非听不可的优选,在适当的音量下,VC 1可以重现鲜活的室内乐表情,乐器形体凝聚,且层次分明,您可以清楚地在音场当中点名乐器的位置,就像把弦乐四重奏的演奏舞台搬回家那样,VC 1温暖厚实的声底,可以唱出浑厚饱满的人声,中高频段有着柔美的泛音延伸,质地绵密,而且软质的高频可以让您久听不累。

  听完VC 1之后,连我都在想象,既然已经把Wilson Audio Alexia 2搬来公司听了,说不定可以在家里换Brodmann,音箱可以靠墙摆,可以挪出更多生活起居空间,而且还能有轻松宽阔的音场,钢琴烤漆的VC 1又那么漂亮,摆在家里就是「会发声的艺术品」,柔美丰富的音乐性又很耐听,不过想归想,还是等家里面的改装搞定了再说吧,所以您知道VC 1的音乐感染力有多迷人了吧,连我都动心了。

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